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domingo, 7 de abril de 2024

50 AÑOS DE SU VICTORIA: El día en el que ABBA ganó Eurovisión con 'Waterloo' hace medio siglo y se convirtió en un fenómeno mundial



El grupo sueco ABBA da una rueda de prensa tras ganar Eurovisión en 1974 con 'Waterloo'. 
(Getty Images/Evening Standard)



El cuarteto sueco reescribió la historia de la música tras vencer Eurovisión en 1974. Cincuenta años después, hablamos con su diseñador y la directora del Museo de ABBA en Estocolmo para conocerles de cerca




Hasta el 6 de abril de 1974, Waterloo tan solo era una localidad belga en la que, siglos antes, Napoleón Bonaparte fue derrotado por las tropas aliadas. Pero esa noche, ABBA, el cuarteto formado por los suecos Agnetha Fältskog, Anni-Frid Lyngstad, Benny Anderson y Björn Ulvaeus, reescribió sobre el escenario del Festival de Eurovisión un nuevo capítulo de la historia reciente gracias a sus voces, su música y su extravagante estilo, que sigue perdurando y traspasando generaciones después de 50 años.

Solo necesitaron 2 minutos y 46 segundos, un director de orquesta disfrazado del emperador francés, una guitarra en forma de estrella de 13 puntas, unas botas de plataforma y unos trajes horteras para conquistar a Europa y al mundo desde Brighton (Reino Unido). Fue la primera vez que Suecia ganó el certamen europeo, imponiéndose con 24 puntos a rivales de la talla de Olivia Newton-John o la italiana Gigliola Cinquetti, que quedó segunda. España, que participaba con el Canta y sé feliz de Peret, quedó en novena posición y solo dio 1 punto a los suecos.

En el Museo de ABBA de Estocolmo, medio siglo más tarde, una pareja de turistas mira con interés a una pantalla en la que se proyecta en bucle el vídeo de la actuación de Waterloo. A pocos pasos de ellos, encerrados en unas vitrinas, se encuentran los célebres atuendos de los cuatro integrantes, rodeados de focos, bombillas y tiras de plástico brillantes; junto a la medalla dorada que los coronó en el Brighton Dome como vencedores.


placeholderDos visitantes ven la actuación de 'Waterloo' en la exposición 'ABBA: The Museum'. (Raúl Bobé)
Dos visitantes ven la actuación de 'Waterloo' en la exposición 'ABBA: The Museum'. (Raúl Bobé)

La directora y comisaria de la exposición, Ingmarie Halling, cita a El Confidencial en la cafetería del museo, donde de fondo suena de forma incesante la discografía del cuarteto sueco. Ella conoce bien a los ABBA, pues fue la encargada del maquillaje y el vestuario durante sus giras mundiales en los años 70, y, aunque confiesa que no vio el festival esa noche de 1974 (ni después), sabe el impacto que Eurovisión supuso para la carrera musical del grupo.

"Lo que pasó en Brighton fue la llave para abrirles la puerta al mercado de la música internacional. Ellos sabían lo que estaban haciendo y decidieron que, si participaban en el festival, tenían que hacer algo realmente bueno, y que nadie más hubiera hecho antes (...) tanto musical, como estilísticamente. Y salir al escenario con esos trajes fue una jugada inteligente", explica Halling.


placeholderLa directora del Museo de ABBA en Estocolmo, Ingmarie Halling, posa para El Confidencial tras la entrevista. (R. Bobé)
La directora del Museo de ABBA en Estocolmo, Ingmarie Halling, posa para El Confidencial tras la entrevista. (R. Bobé)

De hecho, no fue la primera vez que ABBA trató de participar en Eurovisión, incluso la propia Frida lo intentó en solitario años antes. En 1973, cuando todavía se llamaban 'Bjorn & Benny, Agnetha & Anni-Frid' se presentaron a la preselección sueca con Ring Ring, quedando en tercera posición. Aun así, Halling lo tiene claro, y asegura que "podrían haber escogido otra canción de su repertorio y, probablemente, hubieran ganado igual".

En 2005, con motivo del 50 aniversario de Eurovisión, Waterloo fue elegida como la mejor canción de la historia del festival, y lo cierto es que sigue sonando como un himno atemporal cinco décadas más tarde. Pero... ¿por qué? Según cuenta a este diario el productor sueco Joel Sjöö, compositor de Arcade, el tema de Duncan Laurence con el que Países Bajos ganó el certamen en 2019, "Waterloo es como un tren imparable de espumillón conducido por dos ángeles cantando al unísono. Aunque la letra sea vergonzosamente mala (perdón, Björn), no puedes hacer otra cosa que subirte a bordo".

Para Sjöö, la victoria de ABBA supuso la posibilidad de un "exito internacional real" para la música sueca. Le enseñó al país que "el sentido melódico del folclore sueco funciona muy bien con la música pop y aportaba cualidades originales" y les hizo creer que podían hacer pop de "alto nivel", sin nada que envidiarles a Estados Unidos o Reino Unido.


"'Waterloo' es como un tren imparable de espumillón conducido por dos ángeles cantando al unisono. Solo puedes subirte a bordo"


ABBA: "Made in Sweden for export" (ABBA: hechos en Suecia para exportar) decía un programa especial emitido en la televisión sueca en 1975. Y así fue. La música del grupo llegó a todos los rincones del planeta, incluso con versiones traducidas a otros idiomas como el español. Sin embargo, ABBA solo hizo seis tours en su carrera, y en ninguno de ellos pasó por nuestro país. Sí lo hizo por otras capitales europeas, además de por Australia, Estados Unidos, Canadá, o Japón.

El que fuese novio de Halling en aquellos años trabajaba como guitarrista para ABBA, y ella le acompañó en una gira por Suecia en 1975. Allí conoció al resto de miembros de la banda, y se hizo muy amiga de Frida, que le acabó pidiendo que se uniese a la troupe de ABBA para ayudarles con el maquillaje y el vestuario, puesto que ya había trabajado en producciones teatrales anteriormente.

La directora de ABBA: The Museum explica que al cuarteto "no le gustaba hacer giras", y por eso preferían rodearse de gente cercana y divertida para hacer la experiencia más amena. "Eramos un buen grupo de gente viajando junta. Creo que todo el mundo sintió que, más que un trabajo, eran unas vacaciones divertidas", cuenta.


España, la gran inspiración textil

El que también conoce de sobra cómo es trabajar con ABBA (incluso antes de que se fuesen famosos) es, sin duda, el diseñador de moda sueco, zoólogo y profesor universitario Owe Sandström, que recibe a este periódico en la sala del museo en la que están expuestas la mayoría de sus creaciones. Según relata, el cuarteto acudió a su estudio a principios de los 70, en busca de un estilo propio e identificativo, y Björn Ulvaeus le dijo: "Nada es suficientemente salvaje". Luego, según dice, se arrepintió. Porque Sandström se lo tomó al pie de la letra.

Sin embargo, antes de nada deja claro que él no es el autor de los atuendos de Waterloo, porque en ese momento estaba de viaje en India y Sri Lanka, pero sí que fue él quién les recomendó acudir a la tienda de una amiga suya diseñadora, Inger Svenneke. "Si miras esos trajes, tienen un estilo más hippie", afirma. Tras la victoria de ABBA, Sandström dio rienda suelta a su "locura" y siguió creando trajes para la banda, inspirados por su trabajo anterior en un circo y su amor por la naturaleza y los animales.


placeholderEl diseñador sueco Owe Sandström, posa junto a los diseños que creó para ABBA. (R. B.)
El diseñador sueco Owe Sandström, posa junto a los diseños que creó para ABBA. (R. B.)

Pero, sobre todo, asegura con un castellano casi nativo que su gran inspiración es España, su cultura y la moda flamenca. El diseñador pasó varios veranos de su vida en Barcelona y Sitges para aprender a bailar flamenco, fascinado por el ritmo. Por eso, en muchos de sus diseños es habitual encontrar flecos y volantes (como los de Mamma Mia) o, incluso, chaquetas bordadas con diamantes que recuerdan a los trajes de luces de los toreros.

También desmiente a medias la leyenda urbana de que los trajes de ABBA eran tan extravagantes para, así, pagar menos impuestos: "Es cierto que si tenías un traje fantástico que podías probar haber usado en un escenario, podías tener una reducción fiscal. Pero estos diseños nunca tuvieron ese objetivo, los confeccioné porque quería hacerlos. Y nunca produje nada por mi cuenta, siempre fue en cooperación cercana con ellos".


El fin del viaje

"Vamos a tomarnos un descanso". Con estas palabras, ABBA anunció en 1980 a su equipo (y a su público) que iban a dejar de hacer giras y que iban a pausar su carrera musical. A lo largo de estos años, ha habido mucha rumorología sobre todo aquello que desencadenó el (casi) fin de la banda. A juicio de Halling, fue una combinación del cansancio de los conciertos, unido a la ruptura sentimental de las dos parejas (Agnetha y Björn, Frida y Benny), y la necesidad de explorar nuevas vías. Por ejemplo, los chicos querían hacer musicales y las chicas intentaron relanzar sus carreras en solitario.

Tras este parón, el fenómeno ABBA siguió latente, sobre todo bajo la marca Mamma Mia. También fue un 6 de abril, aunque de 1999, cuando se estrenó el musical homónimo basado en su discografía. Y, más tarde, en 2008 y 2018, las dos películas de Hollywood. Pero no fue hasta 2021 cuando se dio, finalmente, el tan esperado regreso. ABBA volvió tras cuatro décadas con un nuevo álbum, Voyage, y un espectáculo de hologramas que se presenta a diario en un estadio de Londres especialmente construido para este show.


placeholderTrajes de terciopelo con los nombres de ABBA, expuestos en el museo. (R. B.)
Trajes de terciopelo con los nombres de ABBA, expuestos en el museo. (R. B.)

"Cuando empezaron el proyecto, no pensaron en escribir nuevas canciones. Al volver al estudio no sabían si iba a funcionar, si las chicas iban a ser capaces de cantar otra vez y cumplir. Lo hicieron, y fue como si no hubiera pasado el tiempo", explica Halling, que añade que "no existen problemas personales que les impidan volver a estar juntos, pero no quieren hacerlo", convencida de que este sí es el final definitivo de ABBA. La última parada de su viaje. Su verdadero Waterloo.

Por eso, aunque este año, el Festival de Eurovisión se celebre en Suecia, el próximo mes de mayo no veremos a Agnetha, Frida, Benny y Björn subirse al escenario para rememorar su cincuenta aniversario. "Es una buena decisión. Si apareciesen en Malmö, le quitaría el protagonismo a todo lo demás. Todos los focos estarían en ABBA, y no se prestaría atención al resto de artistas".



jueves, 21 de marzo de 2024

La historia detrás de “I Will Survive”, el éxito de Gloria Gaynor que se convirtió en un himno a la resistencia y la superación

 


La cantante, ahora octogenaria, durante una actuación de los Grammy en 2020.

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Podría considerarse el himno ideal tras una ruptura dolorosa, pero en realidad el origen de I Will Survive, la mítica canción de Gloria Gaynor, no tiene nada que ver con el amor.

Las canciones pop siempre se basan en estribillos pegadizos para atrapar al oyente; lo vemos desde los Beatles hasta Taylor Swift. Pero pocas canciones atrapan con la misma seguridad con que lo hace la obra maestra de Gloria Gaynor, lanzada en 1978.

La canción marcó tanto la carrera de la cantante que es el título de un nuevo documental sobre la vida de la ahora octogenaria: Gloria Gaynor: I Will Survive.

"Esa canción es mi historia", dijo Gaynor en una entrevista reciente con The Independent.

Su interpretación vocal es emotiva. Y la letra, poderosa. Si al principio creemos que habla del miedo (“First I was afraid, I was petrified”, “Al principio tenía miedo, estaba petrificada”), la canción luego nos revela que en realidad habla de fuerza, empoderamiento y resiliencia.

Final de Recomendamos

"Creo que la razón por la que es tan querida es que tiene unos ritmos disco muy dinámicos”, dice Oliver Keens, DJ disco y columnista de The Independent.

Bestley, DJ y artista con un profundo conocimiento de la música disco, house y soul, apunta además que el ritmo medio de la canción es de 117 pulsaciones por minuto.

¿Qué significa esto? “Tiene una velocidad estupenda para bailar durante un buen rato”, ya que eleva el ritmo cardíaco de quien la baila en un modo similar a practicar un ejercicio ligero, explica el experto.

La influencia de la canción

I Will Survive no es sólo una canción querida, también es un hito.

Se incluyó en el Registro Nacional de Grabaciones, un catálogo de grabaciones sonoras "consideradas cultural, histórica o estéticamente significativas" por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos.

A pesar de tener 45 años, conserva un atractivo que abarca generaciones. Harry Styles, ídolo de la generación Z, hizo su versión en el festival de Coachella 2022 en Estados Unidos, y Madonna, icono para generaciones anteriores, lo cantará en su Celebration Tour, una gira que abarca toda su carrera.

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Pie de foto,

Gaynor empezó a cantar en la década de los 60 y el éxito de I Will Survive llegó en 1979.

Aunque Gaynor anotó otros éxitos durante la era disco, sobre todo con su versión de 1974 de Never Can Say Goodbye de los Jackson 5, esta es su canción insignia.

El nuevo documental sobre su vida y carrera, que se proyectó en los cines de EE.UU. solo durante un día, el 13 de febrero, y que se espera tenga un estreno más amplio en breve, demuestra que definitivamente se ha ganado ese epíteto.

La película sigue los tenaces intentos de la cantante por grabar su primer álbum de gospel a mediados de los 70 -a pesar de que su representante le dijo que "nadie quería eso" de ella- y repasa los numerosos obstáculos personales que superó: desde un desafiante matrimonio durante 26 años con su ex manager, Lynwood Johnson, de quien se divorció en 2005 y a quien describe en la película como un "imán de mujeres", al asesinato de su hermana en 1995.

Gaynor también cuenta que fue abusada sexualmente en varias ocasiones por la pareja de su madre cuando ella tenía 12 años y nuevamente a los 17 por el primo de su novio.

Gaynor comenzó a cantar profesionalmente a mediados de la década de 1960 como miembro de la banda de jazz-R&B The Soul Satisfiers, pero sólo logró el éxito internacional después de convertirse en solista y pasarse a la música disco en la década siguiente.

Cuando I Will Survive ascendió al número uno en las listas de sencillos de Estados Unidos y Reino Unido en 1979, se convirtió en su mayor éxito y en el más duradero.

En 1993, I Will Survive de Gaynor regresó al top 10 de Reino Unido después de que el remezclador Phil Kelsey le diera una actualización elegante para la era de la música house.

La versión disco original de Gaynor sigue siendo un emblema hasta el día de hoy, pero a lo largo de los años, decenas de artistas le han puesto su propio sello.

Como empezó todo

I Will Survive está tan arraigada a la cultura pop mundial que es sorprendente saber que inicialmente fue pensada como un tema desechable.

Cuando Gaynor lo grabó en 1978 se designó como la cara B de una canción entonces popular llamada Substitute, que había sido un éxito para la banda de rock sudafricana Clout.

El sello de Gaynor, Casablanca, pidió al compositor Freddie Perren que produjera una nueva versión disco y él aceptó con la condición de que también pudiera producir su cara B.

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Pie de foto,

Al leer la letra de la canción, Gaynor vio su potencial porque era atemporal.

Cuando le mostró a Gaynor la letra de I Will Survive, una canción que había escrito con el también compositor Dino Fekaris, ella inmediatamente notó su potencial.

"Dije que la letra era atemporal", reveló la cantante recientemente a la cadena estadounidense NPR.

También recordó haber dicho a sus colaboradores: "¿Cómo pueden poner este tema en la cara B?' “'Bueno, ese es el trato que hicimos'", le contestaron.

Gaynor estaba tan segura de que I Will Survive merecía una oportunidad adecuada que se la dio a Richie Kaczor, un DJ del club nocturno más influyente de Nueva York, Studio 54.

"Al público le encantó de inmediato. Pensé: "Esta es una canción de éxito, porque al público de Nueva York nada le encanta inmediatamente.. Así que le di al DJ una pila de discos para que se los diera a sus amigos DJ”, le dijo Gaynor a la revista Forbes en 2020.

Muy pronto, I Will Survive resultó tan popular en las pistas de baile que el sello discográfico de Gaynor lo convirtió en cara A y escaló las listas de éxitos.

Una ruptura… laboral

Mientras dominaba la escena disco de Nueva York, a 80 millas, en Fire Island, un complejo de playa popular entre la comunidad LGTBQ+, la canción empezó a sonar.

Según la Sociedad de Preservación Histórica de Fire Island Pines , "se convirtió en uno de los himnos por excelencia del Orgullo Gay" en 1979 y "se ha mantenido firme como uno de los favoritos de los hombres homosexuales en todo el mundo".

Más de 40 años después, en 2022, la revista Time Out la colocó en lo más alto de su lista de "50 canciones gay para celebrar el Orgullo durante todo el año ".

Es fácil ver por qué. Es una canción con un sentido dramático innato que siempre ha resonado entre los oyentes LGBTQ+. Frases desafiantes como "¿Pensaste que me desmoronaría? ¿Pensaste que me acostaría y moriría?" realmente toca la fibra sensible de cualquiera que tenga que luchar por su derecho a vivir como quiera.

"Es una canción sobre el empoderamiento y la autorrealización, y como la letra no menciona el género del cantante ni de la persona a la que le cantan, cualquiera puede identificarse con ella", dice Bestley.

Puede que I Will Survive no tenga género, pero como la versión más famosa la canta Gaynor, también ha sido adoptada como un himno de empoderamiento femenino.

Es la historia de alguien que supera la angustia causada por su insensible ex y dice: "No soy esa personita encadenada que sigue enamorada de ti".

Lo curioso es que, a pesar de lo que se piensa, la canción no trata sobre una ruptura sentimental... sino un revés profesional.

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Pie de foto,

Gaynor puso un video de ella lavándose las manos a ritmo de I will survive durante la pandemia. En la foto, durante una actuación en 2023.

Fekaris contó que la escribió después de ser despedido de su trabajo como redactor en Motown Records.

La letra trata claramente de seguir adelante después de una relación fallida, pero contiene un sentido más amplio de cruda resiliencia y Gaynor vertió su propia desgracia con su rugiente interpretación vocal.

Un hito que perdura

Sin duda, I Will Survive ha demostrado también tener una gran capacidad de adaptación a lo largo de los años.

El Dj y productor Eric Kupper recuerda en entrevista con BBC Culture los remixes que circularon durante la pandemia de 2020 como un "mensaje de empoderamiento", después de que un vídeo de Gaynor lavándose las manos para desinfectárselas al ritmo de la canción se volviera viral.

Sin embargo, Kupper también cree que I Will Survive ha perdurado gracias a su gran calidad.

"Es una canción excelente y bien elaborada, tanto musical como líricamente, y (Gaynor) la interpreta con gran pasión", subraya.

Independientemente de si estás en una situación como la que narra la canción o no, hay algo conmovedor e identificable en el disco de Gaynor: es una canción que te respalda cuando necesitas meterte en lo profundo y decir: ”Oh no, not I – I will survive”. Sobreviviré.


  • Nick Levine
  • Role,BBC Culture

jueves, 25 de mayo de 2023

Tina Turner: muere la leyenda del rock a los 83 años

 


Tina Turner tuvo una carrera de más de cinco décadas.

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Tina Turner, considerada la "reina del Rock and Roll", falleció este miércoles a los 83 años.

La cantante de origen estadounidense murió "tras una larga enfermedad" en su casa de Kusnacht, cerca de Zúrich, Suiza.

"Con ella, el mundo pierde una leyenda de la música y un ejemplo a seguir", dijo en un comunicado su agente.

Turner había sufrido una serie de problemas de salud, incluidos un cáncer, un derrame cerebral e insuficiencia renal.

La artista saltó a la fama junto a su esposo Ike Turner en la década de 1960 con canciones como Proud Mary y River Deep, Mountain High.

En 1978 se divorció de Ike, quien durante años abusó de ella física y psicológicamente, y logró un éxito aún mayor como solista en las décadas de los 80 y 90.

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La cantante era famosa por la energía que desprendía sobre el escenario y su voz ronca y poderosa.

Ganó 8 premios Grammy y entró en el Salón de la Fama del Rock 'n' Roll en 2021 como solista, habiendo sido incluida por primera vez junto a Ike en 1991.

Su vida con Ike

Nacida en el pequeño pueblo de Nutbush, en Tennessee, el 26 de noviembre de 1939 con el nombre de Anna Mae Bullock, tuvo una infancia difícil, marcada por la separación de sus padres y la estricta educación religiosa que recibió de sus abuelos.

Empezó a cantar en una iglesia bautista y, tras graduarse en la secundaria, se puso a trabajar en un hospital con la intención de hacerse enfermera. Una visita a un club nocturno en el que tocaba el que sería su futuro marido le cambió la vida para siempre.

Primero encontró la fama siendo una de las coristas de la banda de Ike Turner, The Kings of Rhythm.

Pronto se puso al frente del grupo, y la pareja lanzó temas como Fool in Love o It's Gonna Work Out Fine, que entraron en las listas musicales estadounidenses a principios de los 60.

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Tina Turner y su primer marido Ike Turner.

Sus otros éxitos incluyen temas como Nutbush City Limits, de 1973, que trata sobre el pequeño pueblo en el que nació.

En todos esos años, el abuso físico y emocional al que la sometió Ike le estaba pasando factura.

Fue él quien cambió su nombre de nacimiento por el de Tina Turner, una decisión que tomó sin su conocimiento, un ejemplo de su comportamiento controlador.

En sus memorias de 2018, My Love Story, la cantante recordaba el trauma que sufrió a lo largo de su relación.

En el libro comparaba el sexo con su marido con "una especie de violación".

"Usó mi nariz como saco de boxeo tantas veces que podía sentir el sabor de la sangre corriendo por mi garganta cuando cantaba", escribió.

Después de escapar de Ike una noche de 1976, reconstruyó su carrera y se convirtió en una de las mayores estrellas del pop y el rock de los años 80 y 90, con éxitos como Let's Stay TogetherSteamy WindowsPrivate DancerI Don't Wanna Fight It Takes Two.

También protagonizó la película de 1985 Mad Max Beyond Thunderdome, en la que aparecía otro de sus éxitos, We don't need another hero; y la ópera rock de 1975 Tommy.

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Tina Turner y su segundo marido.

Un segundo matrimonio feliz

Encontró la felicidad con su segundo marido, el ejecutivo musical alemán Erwin Bach.

Comenzaron a salir a mediados de los 80 y se casaron en 2013.

La pareja vivía en Suiza y Turner adoptó la ciudadanía de ese país, renunciando a la estadounidense.

Bach le donó uno de sus riñones en 2017 después de que se descubriera que sufría insuficiencia renal.

También sufrió en 2018 la pérdida de su hijo mayor, Craig, por suicidio. Su padre era el excompañero de banda de Ike Turner, Raymond Hill.

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Tina Turner apareció junto a Mel Gibson en "Mad Max Beyond Thunderdome".

Otro de sus hijos, Ronnie, cuyo padre era Ike Turner, murió en 2022. También tuvo dos hijos adoptivos, Ike Jr y Michael, hijos de Ike de una relación anterior.

La historia de la vida de Tina Turner fue llevada a la gran pantalla en 1993 en el filme What's Love Got To Do With It, que le valió a la actriz Angela Bassett una nominación al Oscar.

En 2018 se estrenó en Londres un musical sobre la vida de la cantante, que luego llegaría a Nueva York y otras ciudades del mundo.

En una entrevista en 2018, Turner dijo: "La gente piensa que mi vida ha sido dura, pero creo que ha sido un viaje maravilloso. Cuanto más envejeces, más te das cuenta de que no es lo que te pasa, sino cómo lidias con ello".

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  • Redacción
  • BBC News Mundo

24 mayo 2023, 18:44 GMT