- Son diseñadoras, modelos, primeras damas, y en definitiva iconos femeninos que han ayudado a crear la industria tal y como hoy la conocemos
‘Qué pasaría si’. La fórmula lingüística que nos brinda la oportunidad de teorizar sobre una utopía o, lo que es más interesante aún, que nos permita reflexionar sobre la realidad en la que vivimos. Un ejercicio sencillo que este jueves, en motivo del Día de la mujer trabajadora, merece la pena realizar.
Imaginar el mundo de la moda sin pensar en el papel de la mujer en él es un trabajo laborioso. Sin embargo, la mayoría de altos cargos en la industria están regentados por hombres y no es fácil dar con una mujer en un puesto de importancia. ¿Qué pasaría si no hubieran existido los iconos femeninos que en cada época marcaron el camino a seguir de la industria? ¿Cómo sería hoy el mundo de la moda?
En un día como hoy, 8 de marzo, vale la pena meditar sobre la visibilidad y las oportunidades de la mujer. En moda hay 27 referentes femeninos que han marcado, cada una a su manera, el sector y que en conjunto representan el a,b,c de la profesión.
A
Anna Wintour
Anna Wintour, la actual directora de la revista Vogue, es una de las mujeres más poderosas de la industria contemporánea. La británica lleva más de tres décadas al frente de la cabecera y durante su mandato han pasado por sus portadas personajes como Hillary Clinton o Michelle Obama. Wintour no solo marca el camino correcto de la industria a través de su pluma. La influyente periodista tiene un puesto de honor en los frontrow de todos los desfiles de alta costura, al lado de figuras públicas de su calibri, como por ejemplo la reina Isabel II.
B
Brigitte Bardot
A mediados del siglo XX, Brigitte Bardot se convirtió en un símbolo femenino para la posteridad. Artista y con un estilo muy personal, la cantante y actriz francesa lleva toda la vida marcando tendencia. Las diademas grandes, el flequillo despeinado y sobretodo su manera de maquillarse los ojos, son solo algunas de las claves de estilo que 50 años más tarde aun sirven de inspiración para muchos diseñadores. De hecho, la técnica de alargar el rabillo del ojo con el lápiz es tan característico de este personaje que se ha rebautizado con su apellido: Bardot eyes.
C
Coco Chanel
En el imaginario de la gente el referente mundial de la moda tiene nombre de mujer y se llama Coco Chanel. La modista francesa construyó piedra por piedra el imperio de alta costura que lleva su nombre y es, un siglo después, una de las firmas de moda de lujo más influyentes. Su Chanel nº5 es el perfume más conocido a nivel mundial, después de que una icónica Marylin Monroe pronunciara estas cinco palabras durante una entrevista: “Yo sólo duermo con unas gotas de Chanel nº5”. Entre sus grandes aportaciones a la industria se encuentran el tweed como tejido de lujo y el uso de prendas más prácticas y simplista en el mundo de la alta costura.
D
Marlene Dietrich
Fue una de las actrices alemanas más famosas de principios del siglo XX y fiel retractora del régimen nazi que por esos tiempos imperaba en su país natal. Marlene Dietrich es un mito del cine, sus rasgos nórdicos y sus finísimas cejas marcaron tendencia en el Hollywood de la época.
E
Edith Head
Edith Head fue una diseñadora de vestuario americana que a principios del siglo XX vistió a toda una generación de estrellas de Hollywood. Sus diseños le valieron ocho Oscars y, por ello, hasta la actualidad ha regentado el título de la mujer con más estatuillas de la historia.
F
Chiarra Ferragni
Esta musa de la moda actual fue la primera influyente de la industria en la era digital. La trayectoria y consecuente salto a icono femenino de Chiarra Ferragni surgen del auge de las plataformas 2.0. Un blog de moda que tituló ‘The Blonde Salad’, consejos de estilo a través de Internet y ahora Instagram. Sus looks son los más admirados e imitados en steetstyle y por eso camina por las calles de Milán con un séquito de fotógrafos que retratan a través del vestuario de Ferragni las nuevas tendencias.
G
Grace Kelly
Grace Kelly fue la estrella más brillante de Hollywood al protagonizar películas como La ventana indiscreta, de Alfred Hitchcock o La angustia de vivir, película que le valió un oscar, de George Seaton. Su armario era propio de una reina y, curiosamente, pudo darle el brillo que se merecía al convertirse en la Princesa de Mónaco. Muchos coinciden en considerar a Kelly como la elegancia en persona. Hoy, cuarenta años después de su fallecimiento, sigue sirviendo de inspiración tanto para el mundo del cine como para el de la moda.
H
Carolina Herrera
Carolina Herrera era por título marquesa pero su talento con la aguja y el lápiz la han colocado en un lugar mucho más alto y reputado. Esta diseñadora de moda de origen venezolano construyó su imperio en 1981 con 48 años. Sus prendas pisan cada año las alfombras rojas de la mano de reconocidos personajes, de la talla de Oprah Winfrey, Angelina Jolie y hasta Lady Gaga. Sus colecciones abogan por la uniformidad, la elegancia y el empoderamiento de la mujer, también, a través de su vestuario.
I
Isabel Marant
Otra de las diseñadoras más influyentes de estos tiemops es Isabel Marant. Tras viajar por todo el mundo, esta artista francesa quiso plasmar aquellos objetos artesanales que había visto en África y Asia en la moda occidental. En un momento de la ostentación de Tom Ford era lo más buscado, Marant proponía moda realista, sencilla y, porque no, ponible.
J
Jeanne Lanvin
Prevalecer en el tiempo es síntoma de que lo que se hace se está haciendo bien. La maison Jeanne Lanvin es el ejemplo perfecto. La diseñadora francesa creó en 1889 la casa Lanvin que aun hoy en día se mantiene en pie y, por ello, es la firma parisina en activo más antigua hasta la fecha. Para ella diseñaron artistas como Giorgo Armani.
K
Kate Moss
Si piensan en una modelo de referencia la mayoría darán con el mismo nombre: Kate Moss. La supermodelo británica es una de las figuras más veneradas de su profesión. Ha posado para Calvin Klein, Longchamp, Gucci, Dolce&Gabanna y Versace, entre muchas otras. Sus aires rebeldes y sin complejos le valieron el beneplácito de toda una generación, a la espera de tener un icono como ella que defendiera esa parte más transgresora y sensual del género femenino en la industria.
L
Lady Di
De entre todas las princesas de todos los tiempos, su nombre será siempre el más recordado. Aunque Diana de Gales murió joven, no le falto tiempo para dejar huella y marcar a toda una generación. Conocida como Lady Di, Diana se convirtió en un mito de la cultura británica con sus elegantes estilismos. Ella fue de las primeras princesas en marcar estilo al no dejarse cuartar por el protocolo de la casa real. Transparencias, escotes y sobretodo las rayas; la controversia estaba servida. Sin embargo hubo una prenda que en sus manos se convirtió en una leyenda y su extravagancia marcó una generación entera: su vestido de novia diseñado por Elizabeth Emanuel.
M
Madonna
Esta musa de la moda viene de la industria de la música. Madonna, considerada la reina del pop, es todavía una eminencia en el sector. Los estilismos transgresores y con aires punkies que lucía en sus conciertos en pleno apogeo de los 80, la catapultaron como una de las artistas más influyentes del momento. El look ochentero, que hace un par de años volvió a coger fuerza, no se entendería sin sus aportaciones: el animal print, el lazo negro extra grande como coletero y los leggins.
N
Jackie Kennedy
Sería una aberración no incluir en este diccionario de estilo a Jackie O’. La primera dama de los Estados Unidos en tiempos de Kennedy dejó prendada a toda una generación. Sus vestidos cortos y abotonados, los collares de perlas y los sombreros de estilo azafata aun hoy inspiran colecciones, como la de Jeremy Scott de este año para Moschino
O
Oprah Winfrey
Oprah Winfrey es una de las mujeres más poderosas e influyentes de Estados Unidos. Su programa de televisión, The Oprah Winfrey Show, así como sus tanteos en el cine le hicieron ganarse el cariño del público y de la crítica. Sus lecciones de vida, pero también inclinaciones políticas o opiniones de estilo, influyen a miles de personas por lo que recibir su apoyo es como un billete directo hacía el éxito.
P
Bettie Page
El típico tatuaje de una mujer tatuada con la melena negra al viento y con medias de rejilla está inspirada en Bettie Page. Ella fue de las primeras modelos de la historia en llevar el estilo pin-up en la década de los años 50.
Q
Mary Quant
Mary Quant fue una diseñadora británica que popularizó la moda más informal en los años 60. Su gran aportación al mundo de la moda es la minifalda y la necesidad de crear una moda más sencilla y colorida en contraposición de la sobriedad del resto de marcas que dominaban la industria en aquella época.
R
Helena Rubinstein
Helena Rubinstein creó en 1872 su negocio de cosmética. La empresaria polaca levantó su imperio en Australia. En plena I Guerra Mundial, Rubinstein siguió luchando por divulgar su negocio, que acabo teniendo una gran presencia en Londres, Paris y Estados Unidos.
S
Sarah Jessica Parker
Todo comenzó con su papel en la serie Sexo en Nueva York. En ella, Sarah Jessica Parker interpretaba a una periodista de moda que se paseaba por la Gran Manzana con estilismos propios de una pasarela. Tanto fue así, que su papel ficticio se acabó plasmando en la realidad. La actriz estadounidense es una veterana en la lista de mejores vestidas y demostró en los 90 que el lujo y los tacones de escándalo también tienen lugar en la calle.
T
Twiggy
Algunos la consideran la primera supermodelo internacional de todos los tiempos, otros que fue una de las mejores actrices de los 50. Lo que esta claro es que Leslie Lawson, más conocida como Twiggy fue uno de los personajes femeninos más influyentes de mediados del siglo XX. El pelo corto y liso, las pestañas extra largas y el rostro infantil la convirtieron en la musa de una generación.
U
Ultra Violet
Andy Warhol tubo muchas musas. Sin embargo, hubo una que supo reinventarse y convertirse con el tiempo en su propia musa. Ultra Violet fue una de las Factory Girls de Warhol y una de las artistas que introdujo el pop art en el mundo de la moda.
V
Diana Vreeland
Diana Vreeland fue una de las editoras más reputadas de los años 20. Tras formar su buen gusto en Vogue y Harper’s Bazaar, la estilista se convirtió en mecenas de nuevos diseñadores del siglo XX. De hecho, entre sus grandes hallazgos se encuentra la supermodelo Twiggy y el diseñador Manolo Blahnik, entre muchos otros personajes que han ayudado a dar forma a la industria de la moda del siglo XXI.
W
Vivienne Westbood
Vivienne Westbood es la diseñadora británica que trasladó la estética punk al universo de la moda. La estilista estaba estrechamente vinculada al grupo Sex Pistols -precursores de este estilo musical- y ella como diseñadora de moda, supo plasmar esa contracultura, esa energía rebelde y trash en el vestuario que necesitaba una generación entera.
X
Alexa Chung
Alexa Chung también merece un puesto en este diccionario de iconos femeninos. La bloguera ha influido en la moda a través de las redes sociales y resaltando con sus estilismos en los frontrows y las semanas de la moda. La it girl y modelo ha marcado tendencia desde la calle, por su bon savoir para combinar prendas de lujo con artículos lowcost.
Y
Audrey Hepburn
El mundo del cine le dio la oportunidad de ser princesa, dama en apuros y hasta interpretar a una glamurosa neoyorquina con fobia al compromiso. Audrey Hepburn enamoró a toda una generación a través de la gran pantalla pero también por su gran personalidad a la hora de vestir. La actriz de origen belga popularizó en los 50 las cejas marcadas, el uso de leggins como pantalones y las bailarinas como zapato urbano.
Z
Zaha Hadid
Aunque Zaha Hadid se dedicó siempre a la arquitectura, su visión artística sobre el deconstructivismo fue esencial para diseñar el escenario arquitectónico actual. Las formas geométricas con efecto infinito enamoraron al mundo de la arquitectura y la convirtieron en la primera mujer en ganar el Premio internacional de Pritzker. Su obra es tan influyente que incluso la moda se ha inspirado en sus formas y estructuras para crear zapatos y otros artículos, como hizo Charlotte Olympia en 2017 al lanzar una línea de zapatos que había diseñado con Zaha antes de la muerte de la arquitecta.
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